Bernard Palissy

Bernard Palissy (1510-1590). Puede que represente en Francia el modelo de hombre renacentista , inquieto, amante de las bellas artes y del saber, apasionado, curioso,…
Con una fuerte voluntad individual y gran esfuerzo, sin pertenecer a ninguna escuela dogmática o tener una instrucción formal, construye un saber y desarrolla sus habilidades en diversos ámbitos: pintor sobre vidrio, alfarero-ceramista, orfebre, agrimensor, diseñador de jardines, químico, biólogo, escritor,..
La original obra cerámica de Bernard Palissy se da al margen del predominio italiano en la cerámica francesa.
La Francia del siglo XVI atrae a numerosos alfareros italianos, que sustituyen la cerámica medieval local – (basada en la decoración de esmaltes de plomo, coloreados de verdes, amarillos o castaños sobre los cortes de barro rojo) – por una loza vidriada desarrollada en la ciudad italiana de Faenza, cerca de Rávena. Dónde se obtenía cerámica mayólica de gran perfección.
Parece ser que el origen de su obra como ceramista,fue sobre 1540, cuando una copa de origen italiano torneada y esmaltada -probablemente de Luca de la Robbia, le atrajo extraordinariamente la atención, Palissy tenía 30 años.
“.. Sin preocuparme por no tener conocimiento alguno en el manejo de la arcilla, me puse a buscar el esmalte, como un hombre que tantea en las tinieblas”
Su obsesión por conseguir esos esmaltes lo lleva a intentar reproducirlos por todos los medios.
Durante los siguientes 15 años, construye varios hornos, compra todo tipo de productos químicos e hizo innumerables pruebas, que envía a ceramistas y alfareros para su cocción, pero los hornos cerámicos no alcanzaban la temperatura suficiente para fundir sus esmaltes.
En uno de sus numerosos intentos, mantuvo el horno encendido durante 2 meses día y noche (llego a fundir parte del horno que había construido personalmente)
Las innumerables pruebas, le llevó a quemar hasta los muebles y los suelos de madera de su casa, para alimentar el horno.
“me consumió toda mi leña y mi tiempo”.
A pesar de sus esfuerzos, no consigue crear esmaltes tersos.
“sigue trabajando y los difamadores se quedaran asombrados”.
Prueba en hornos para fundir cristal, donde espera alcanzar temperaturas más altas. Durante 2 años se dedica a ir a los hornos de los cristaleros cercanos, para conseguir una loza esmaltada, “parecida a la porcelana china”.
En 1556, finalmente, consigue descubrir el secreto para fabricar esmaltes blancos brillantes y resistentes, base para otros esmaltes policromados, algo parecidos a los esmaltes chinos, tan apreciados.
Tras 15 años de frustración, consiguió una fama moderada y sus esmaltes ganan renombre.
Su obra, empieza a conocerse, atrayendo la atención de algunos personajes poderosos. Pronto el taller de Palissy es desbordado por los encargos, y sus dos hijos, Pierre y Mathurin, trabajan con él.
Sus producciones primeras son una serie de fuentes y platos en los que desarrolla sus experimentos sobre los esmaltes. Aparecen coloraciones diversas: verdes azules, amarillos, blancos, violetas, que imitan jaspes y mármoles sobre la superficie de las piezas.
Esta etapa no es la mas conocida, aunque desde el punto de vista de la cerámica puede considerarse la más interesante.
Las obras mas conocidas reflejan su gran amor por la naturaleza. Reproducen en sus decoraciones en relieve animales y plantas.
Se ayuda de moldes para reproducir los motivos que son puestos sobre platos, fuentes, jarras,…
En esta piezas, los esmaltes policromos de los detalles naturalísticos destacan sobre fondos azules, grises, o castaños.
Su última etapa, que corresponde con su estancia en París, se caracteriza por el abandono de los relieves exagerados. Ya con un gran dominio sobre los esmaltes, la decoración sobre la superficie impera sobre el estilo anterior.
Los temas que desarrolla en las obras de su última etapa, son netamente renacentistas: con grutescos, mascarones, alegorías o escenas mitológicas, motivos tomados de la escuela de Fontaineblau o motivos bíblicos.
Esta serie corresponde a la madurez de su creación, aunque carezca de la originalidad de sus primeras obras.

Gruta de las Tullerías
El Duque Anne de Montmorency (1493-1567) Mariscal de Francia - poderoso personaje de Francia - le encarga la decoración con cerámica de la Gruta de Ecouen que forma parte de de su castillo-palacio, trabaja junto al famoso arquitecto Jean Bullant.
En 1565, Catalina de Médicis y su hijo Carlos IX, visitan el taller de Palissy, y le invitan a abrir un taller en el mismo palacio de las Tullerías encargándole diversas obras, entre otras una "Gruta en el Jardín de las Tullerías", también en colaboración con el arquitecto Jean Bullant, -un capricho por entonces muy en boga en Italia-.
Durante 5 años continúo trabajando en su taller de las Tullerías junto a sus hijos.
la gruta - dice Palissy-: “Estará labrado por dentro con tal industria que parecería propiamente una roca excavada para sacar la piedra de dentro; ahora bien, el citado gabinete será giboso, con varias jorobas o concavidades oblicuas... Será una gruta con forma de concha enroscada a fuerza de trabajo humano, el artificioso arquitecto hará de ella una morada natural".

Algunos fragmentos que representan conchas, temas marinos, ranas, etc. se conservan en el Louvre.

Algunos apuntes biográficos
Nace sobre 1510 (no se conoce la fecha exacta), en Lacapelle-Biron cerca del pueblo de Agen, en el seno de una familia humilde de artesanos, aprende el oficio de pintor vidriero.
casa natal de Palissy, restaurada
Como era costumbre entre los artesanos cualificados para perfeccionar y completar sus conocimientos, viaja por Francia. Trabaja pitando y dibujando, aprende el arte de las vidrieras y geometría.
Se casa alrededor de 1540.
En 1544, en su calidad de agrimensor, es contratado por los comisarios del rey y le encargan la descripción topográfica detallada de las salinas de las marismas de Saintonge, - para imponer la gabela, un tipo de impuesto-
Esta ocupación, despierta su interés por la naturaleza, la alquimia, la geotermia, los pozos y los puentes.
El resultado de este trabajo, se traduce en la publicación de un estudio sobre la salicultura de la zona.
Se instala en Sainter, cerca de Burdeos, en la provincia de Saintonge (actual Charente marítimo) donde se ocupa como agrimensor, pintor de retratos y artista de vidrieras. Inicia su investigación sobre los esmaltes.
Cuando la reforma protestante llega en 1546 a la ciudad de Saintes, Palissy convertido en hugonote o huguenot, difunde las enseñanzas de Théodore de Bèze y de Juan Calvino siendo cofundador de la primera iglesia protestante.
Tras el edicto contra los protestantes de 1559, promulgado por el rey Enrique II, Palissy es detenido en Saintes por hereje, y encarcelado en Burdeos en 1562. Su taller sería destruido en las revueltas..
Fue liberado gracias a la intervención del duque de Montmorency que le otorga el título de "inventor de las rústicas figurinas del Rey", por lo que quedó libre al no tener la corte de Burdeos jurisdicción sobre él. Palissy gozará de la protección de los monarcas. Volviendo a su taller al año siguiente.
En 1564 publico su primer libro:
“UNA RECETA VERDADERA, POR LA CUAL TODOS LOS HOMBRES DE FRANCIA PODRÁN APRENDER A MULTIPLICAR Y AUMENTAR SUS TESOROS”.
Contiene 4 tratados: agricultura, historia natural, jardines y ciudades fortificadas.

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Sur la couverture du libre de Bernard Palissy, en 1563 - Imprimeur Berton à La Rochelle

De 1575 a 1588, dio conferencias a las que concurría la élite científica parisina de la época.
La recopilación del contenido de sus clases, da lugar a su segundo libro, publicado en 1580 cuando Pallisy contaba 71 años, con bajo el título de:
“DISCURSOS ADMIRABLES SOBRE LAS AGUAS Y LAS FUENTES DE LA NATURALEZA, INCLUYENDO LAS ARTIFICIALES; LOS METALES, LAS SALES Y LAS PIEDRAS, LAS TIERRAS, EL FUEGO Y LOS ESMALTES. JUNTO CON OTROS SECRETOS DE LAS COSAS NATURALES”.
Se considera esta obra como su estamento intelectual.
Los discursos tratan de sus estudios sobre las aguas, la agricultura, los minerales y las piedras, las conchas fósiles, las sales, la alfarería y los esmaltes. Contiene tratados de química, física y geología, y relata también sus vivencias, sus viajes y sus experiencias.
DV SEL COMMVN
Texto sobre la sal común escrito por Bernard Palissy que se puede leer en este enlace
http://www.tribunes.com/tribune/sel/pali.htm

La existencia de Bernard Pallisy se enmarca en un turbulento periodo histórico, en el cual se suceden siete reyes, más la regencia de la intrigante Maria de Médicis.
En este periodo se dan las GUERRAS DE RELIGION DE FRANCIA y la persecución de los HUGONOTES, protestantes franceses, creencia en la que se encontraba Pallisy, que a la postre le costó la prisión y la vida.

RELACION DE MONARCAS QUE RIGEN FRANCIA EN ESTA EPOCA –síntesis-
Luís XII de Francia (Luís de Orleáns, nace en Blois, 27 de junio de 1462)
Reina en Francia, de 1498 a 1515.
Casado desde 1476 con su prima Juana de Valois, Consigue que el Papa Alejandro VI Borgia anule su primer matrimonio basándose en que el casamiento había sido impuesto por sus suegro Luís XI.
Tras la anulación se casó con Ana de Bretaña, viuda de su antecesor.
Al enviudar, se vuelve a casar el 9 de octubre de 1514 con María Tudor, hermana de Enrique VIII de Inglaterra, ella contaba sólo con diecisiete años, él cincuenta y dos.
Murió en París, 1 de enero de 1515).
Las guerras que hubo durante el reinado de Luís XII se desarrollaron sobre todo en suelo italiano.
-
A Luís XII, le sucede en el trono su yerno y primo Francisco I, casado con su hija Claudia de Francia.
Francisco I de Francia nace en Coñac, 12 de septiembre de 1494
Accede al trono el 25 de enero de 1515, a los 20 años.
Reinó hasta su muerte, Rambouillet, 31 de marzo de 1547
-
Enrique II de Francia, segundo hijo de Francisco I y de Claudia de Francia
Accede al trono en 1547.
Casado en 1533 con Catalina de Médicis, - Florencia, 1519- Hija de Lorenzo II de Médicis y de Madeleine de La Tour d'Auvergne, Blois, Francia, 1589) Reina de Francia.
Enrique II, muerto accidentalmente el 19 de julio de 1559.
-
Le sucede en el trono su primogénito, Francisco II de Francia
Fontainebleau, 19 de enero, 1544
Rey de Francia de 1559 a 1560
Reinó un corto período, durante el cual siguió ejerciendo el poder la Casa de Guisa
Francisco II falleció el 5 de diciembre de 1560 en Orleans, a causa de una otitis. Al morir sin descendencia, le sucedió su hermano, el duque Carlos de Orleáns, de diez años,
-
Carlos IX, Carlos Maximiliano de Francia, asciende al trono,
Saint-Germain-en-Laye, 27 de junio de 1550 - Vincennes, 30 de mayo de 1574
Rey de Francia de 1560 a 1574.
Su madre Catalina de Médicis fue designada Regente. Acusada ya en su tiempo de maquiavelismo, jalonaron su regencia: la falta de escrúpulos, el carácter intrigante y una serie interminable de sediciones y asesinatos.
En este periodo se originan LAS GUERRAS DE RELIGIÓN DE FRANCIA, hasta ocho guerras distintas, acontecidas entre 1562 y 1598, si bien la violencia fue constante durante todo el período.
El detonante de las Guerras de Religión fueron las disputas religiosas entre católicos y protestantes calvinistas, -hugonotes-, exacerbadas por las disputas entre las casas nobiliarias que abanderaron estas facciones religiosas, los Borbón -hugonotes-y los Guisa-católicos-.
La noche del 24 de agosto de 1572 Carlos IX ordenó el masivo asesinato de hugonotes que ha pasado a la historia como la matanza de la noche de San Bartolomé.
Carlos IX muere el 30 de mayo de 1574.
-

Tras la muerte de Carlos IX sube al trono su hermano Enrique III, Enrique de Valois-Angulema
Fontainebleau, 19 de septiembre de 1551
Rey de Polonia como Enrique III 1573 y 1574,
Rey de Francia como Enrique III 1574 y 1589.
La política francesa, de hecho, está en las manos de su madre Catalina de Médicis.
Por la muerte en 1584, de Francisco de Alençon hermano y heredero del rey católico Enrique III de Francia, este designa a Enrique III de Navarra (y IV de Francia) como su sucesor.
Enrique I de Guisa, que se opone a que Francia fuese gobernada por un hugonote, es asesinado por orden Enrique III.
Este a su vez, es asesinado en Saint Cloud, el 2 de agosto de 1589 en venganza por el asesinato de Enrique de Guisa.
-
El sucesor Enrique de Navarra -Enrique IV rey de Francia-, sólo es aceptado por los hugonotes.
La Liga Católica, el Papa y Felipe II de España se negaron a reconocerle como rey de Francia
-
En 1589, la Liga Católica, proclama rey de Francia al cardenal Carlos de Borbón con el nombre de Carlos X.
Arzobispo de Ruán (1523 - 1590), hijo de Carlos IV de Borbón y de Francisca de Alençon, y hermano menor de Antonio de Borbón, padre de Enrique IV de Francia.
Acabó renunciando a ese nombramiento, y reconoció la legitimidad de su sobrino Enrique IV.
Murió en prisión el año siguiente.
-
La división de los partidarios de la Liga Católica, facilita a Enrique IV el acceso efectivo al trono francés, con la condición de que abjurara, del protestantismo.
Convirtiéndose al catolicismo el 25 de julio de 1593, momento en que se le atribuye la célebre frase:
«París bien vale una misa» (Paris vaut bien une messe).
Enrique de Borbón - Enrique IV.
Pau, 13 de diciembre de 1553.
Rey de Navarra. Con el nombre de Enrique III entre 1572 y 1610
Rey de Francia como Enrique IV entre 1589 y 1610,
Muere en París, 14 de mayo de 1610.

En 1585, el rey Enrique III publica un edicto condenando con pena de muerte la práctica de la reforma protestante, lo que llevó a Palissy a la cárcel en 1586, condenado a muerte, le conmuta esta pena por prisión a perpetuidad. Dos años después, en 1588, la Liga de los Nobles Católicos se hace con París y Bernard Palissy, con 78 años de edad, es llevado a un calabozo de la Bastilla
preso en LA BASTILLA
En 1590 fallece Bernard Palissy en la Bastilla
El cronista Pierre de Lestoile, amigo de Bernard Palissy, escribió
- registre-journal du règne de henri iii, ii, pág. 115-.
“en este año de 1590, murió en los calabozos de la Bastilla de Bussi el maestro Bernard Palissy, prisionero por su religión, a la edad de 80 años, y murió de miseria, necesidad y malos tratos. (...) la tía de este buen hombre (...) volvió allí al día siguiente para ver cómo se encontraba y descubrió que había muerto; y Bussi le dijo que si quería verle le encontraría sobre la muralla con sus perros, donde él había mandado que le arrastraran como perro que era”.

El legado de Pallisy
El siglo XIX redescubre a Palissy como el ejemplo de hombre sencillo, que encarna el saber laico y la lucha por el progreso, capaz de desarrollar un pensamiento y obra original e innovador. Se publican numerosas obras literarias sobre la vida y obra de Palissy en estos años.
Despierta el interés de ceramistas y coleccionistas.
Aparecen seguidores, que imitan su estilo, como:
Charles Avisseau en Tours, Georges Pull en París o Alfred Renoleau en Angoulême.
El entusiasmo por su trabajo ha dado lugar a atribuciones abusivas de obras o fragmentos descubiertos, por lo que buena parte de su legado cerámico volvió a ser examinado por expertos a finales del siglo XX.
En el art nouveau en los años 1920, se desarrolló el "estilo Palissy", adoptando la obra del renacentista a los gustos de esta época..
Philippe Burty, Bernard Palissy ouvrage accompagné de 20 gravures (Les artistes célèbres), Librairie de l'Art, Paris, 1886 (broché ou reliure éditeur décorée, 26 x 19 cm, 58 pages)

Ouvres complètes de Bernard Palissy.
Édition conforme aux textes originaux imprimés du vivant de l'auteur / avec des notes et une notice historique par Paul-Antoine Cap.
LIBRO PUBLICADO EN 1844 POR J.J. Dubochet EN Paris .

Les ouvres de Bernard Palissy. Publi es d'apr s les textes originaux. Avec une notice historique et bibliographique et une table analytique par Anatole France


NYPL (NEW YORK PUBLIC LIBRARY),
Se encuentran en esta biblioteca norteamericana una serie de láminas de una obra titulada
monographie de l'oeuvre de Bernard Palissy : suivie d'un choix de ses continuateurs ou imitateurs (monografia de la obra de Bernard alissy: seguida de una selección de sus continuadores o imitadores) una edición de 1862, escrita por Alexandre Sauzay e ilustrada con laminas realizadas por Bornemann y los hermanos Carle y Henry delante.
http://digitalgallery.nypl.org/nypldigital/dgkeysearchresult.cfm?num=0&parent_id=350094&word=col_id%3a163&snum=1020&s=1&notword=&d=&c=&f=&k=0&sscope=images&slevel=&slabel=ornament%20and%20pattern%3a%20pre-victorian%20to%20art%20deco&imgs=20&pnum

MUSEO PALISSY
http://poxibrux.com/museepalissy.com/
BLOG DEL MUSEO
http://poxibrux.com/museepalissyblog/

algunos textos de Anna Maria Guasch

Desde estas paginas recomendamos los textos de
ANNA MARIA GUASCH
Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y crítico de arte.
FACULTAT DE GEOGRAFIA I HISTÒRIA
DEPARTAMENT D´HISTÒRIA DE L'ART
c/ Montalegre, 6-8 - 5ª pl.
08001 BARCELONA
 

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Siruela
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EL ARTE ÚLTIMO DEL SIGLO XX.
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EL ARTE DEL SIGLO XX EN SUS EXPOSICIONES (1945-1995)
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Barcelona, 1997

EL SIGLO XX. LA PINTURAEspasa Calpe
Madrid, 1996

LA TRAMA DE LO MODERNO
Akal, Arte y Estética
Madrid, 1987

ARTE E IDEOLOGÍA EN EL PAÍS VASCO (1940-1980)
Akal, Arte y Estética
Madrid, 1985
Desde su publicación en 1985 hasta la actualidad no se ha publicado otro libro de similares características que estudie el arte vasco del período comprendido entre 1940 y 1980.
Ha sido pues un libro de cita obligada en tesis doctorales, tesinas de licenciaturas, y textos que estudian diferentes períodos del arte vasco de postguerra.

40 AÑOS DE PINTURA EN SEVILLA (1940-1980)
Obra Cultural de la Caja de Ahorros Provincial de San Fernando
Sevilla, 1981

APRENDIENDO DEL GUGGENHEIM BILBAO
Akal/Arte Contemporáneo
Madrid, 2007

LEARNING FROM THE BILBAO GUGGENHEIM
Center for Basque Studies, University of Nevada
Reno (Nevada), 2005

LA CRÍTICA DE ARTE.
HISTORIA, TEORÍA Y PRAXIS.
Ediciones del Serbal
Barcelona, 2003

LOS MANIFIESTOS DEL ARTE POSMODERNO.
TEXTOS DE EXPOSICIONES 1980-1995
Akal/Arte Contemporáneo
Madrid, 2000



Anna Maria Guasch


Anna María Guasch, catedrática de la Universidad de Barcelona y crítica de arte, inauguró el ciclo 'Dadaísmo & Arte Conceptual', organizado por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra y el Servicio de Actividades Culturales.
La experta impartió una sesión a los alumno titulada 'Acción, desmaterialización, concepto. Del Fluxus al arte conceptual', en la que repasó la obra de artistas como Marcel Duchamp, John Cage o Robert Rauschenberg, entre otros.

"El Fluxus nace como una alternativa al expresionismo abstracto y nunca fue un estilo ni un movimiento artístico", explicó. "Sin lugar a dudas, lo que más define esta tendencia son las acciones, que se desarrollan siempre en lugares secundarios. También tienen peso los objetos que emplean los artistas, que son siempre reales y nunca aparecen solos ni aislados".




ESCULTURAS CERAMICAS-CERAMICS SCULPTURE

serie de esculturas
creadas por
SANTIAGO GONZALEZ MERINO
realizadas en pastas cerámicas de baja temperatura, elaboradas por el autor
las esculturas estan apoyadas por diferentes soportes, madera, hierro,...
las piezas cerámicas han sido cocidas en horno de llama, con atmosferas reductoras
los tratamientos de las superficies, propios, generalmente están basados en engobes y oxidos metálicos.