Lusine Zakaryan








Lusine Zakaryan (Svetlana Zakaryan)

Soprano 


Nace en Akhaltsikhe. Armenia, en el año 1937.
Fallece el 30 diciembre de 1992 en Georgia (antigua URSS).

Su niñez se desarrolla en Samtskhe-Javakheti región al sur de Georgia (URSS).

En 1952 su familia se traslada a Erevá , donde Lusine Zakaryan como estudiante de enseñanza secundaria asiste a una escuela de música.
En 1957 ingresa en el Conservatorio Estatal de Música de Ereván, donde enseguida se hizo patente su gran talento como cantante.

Desde 1970 hasta 1983 Lusine Zakaryan fue solista con la orquesta sinfónica de la radio y televisión de Armenia.

También cantó en el coro de la Catedral de Echmiadzin, Sede de la Santa Iglesia Apostólica de Armenia.



Hoy en día, es muy recordada por su magnífica interpretación de los antiguos himnos espirituales armenios.


Internacionalmente Lusine Zakaryan ha sido reconocida por su repertorio de ópera,  así como por sus versiones sobre la música religiosa  tradicional y las canciones populares de Armenia.



enlaces


Isabel Bayrakdarian

foto DARIO ACOSTA

"Una voz de soprano que combina el lirismo con notable instinto dramático" ─ Time

Admirada Soprano tanto por su musicalidad excepcional como por su imponente presencia escénica.

Quta Der"
an Armenian Requiem by
Isabel Beyrakdarian and Yerevan Chamber Choir

http://www.youtube.com/results?search_query=ISABEL+BAYRAKDARIAN+&aq=f

Isabel Bayrakdarian "Le Le Yaman" with English Subtitles
http://www.youtube.com/watch?v=3tHckYN1iag


Henri Gorecki
SINFONIA Nº 3  CANCION DE LAS AFLICCIONES
Symphony No. 3 "Sorrowful Songs" - Lento e Largo

La Sinfonía n.º 3, Op. 36, también conocida como Sinfonía de las canciones dolientes, Sinfonía de las canciones tristes o Sinfonía de las lamentaciones (en polaco, Symfonia pieśni żałosnych), es una sinfonía en tres movimientos compuesta por el compositor Henryk Górecki en Katowice, Polonia, entre octubre y diciembre de 1976.

1. Lento - Sostenuto tranquillo ma cantabile.
Está formado por tres secciones: se abre con un canon en diez partes, utilizando una melodía de veinticuatro compases en el modo eólico de mi. Comienza con los contrabajos, a los que se agrega un nuevo instrumento cada veinticinco compases, una quinta por encima del anterior. Cuando el canon alcanza sus diez repeticiones, comienza a descender hasta reducirse a un único tono. La soprano entra en la segunda sección y su canto culmina con el clímax en la última palabra, momento en el que se le une la orquesta repitiendo el clímax del canon inicial. La tercera sección del movimiento es una larga conclusión que también desciende hasta un único tono.
TEXTO:
Synku miły i wybrany.
Rozdziel z matką swoje rany;
A wszakom cię, synku miły,
w swem sercu nosiła.
A takież tobie wiernie służyła.
Przemów z matce, bych się ucieszyła,
Bo już idziesz ode mnie, moja nadzieja miła.

- Lamento medieval (swiętokrzyski) de la colección de Canciones de Łysa Góra (segunda mitad del siglo XV).

- En castellano:

Mi querido hijo, mi predilecto,
comparte las heridas con tu madre.
Ya que he sido yo, querido hijo,
quien te ha llevado en el corazón,
y quien tan fielmente te ha servido.
Háblale a tu madre para hacerla feliz,
pues ya me abandonas, dulce esperanza mía.
---
2. Lento e largo: Tranquillissimo.
TEXTO:
Mamo, nie płacz, nie.
Niebios Przeczysta Królowo.
Ty zawsze wspieraj mnie.
Zdrowaś Maryjo, łaski pełna.

- Zakopane (una cárcel de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial), "Palace", celda n.º 3, pared n.º 3, Helena Wanda Błażusiakówna de 18 años, encarcelada desde el 25 de septiembre de 1944.

- En castellano:

Mamá, no llores, no.
Inmaculada Reina de los Cielos,
apóyame siempre.
Ave María, llena eres de gracia
---
3. Lento: Cantabile semplice.
El tempo del tercer movimiento no es tan lento como el de los dos anteriores, y ciertos cambios leves en la dinámica y en el modo hacen que sea más complejo de lo que podría parecer a primera vista. Está formado por tres estrofas en la menor y, al igual que el primer movimiento, se construye mediante la evolución de un motivo sencillo. La melodía se establece en la estrofa inicial, y la segunda y tercera estrofas revisitan los mismos temas del segundo movimiento. Cuando la soprano canta las últimas palabras, la tonalidad cambia a un la mayor diatónico que acompaña a la que el escritor David Ellis ha denominado "la estrofa extática final":
[...]

Ej, ćwierkeycie mu tam,
wy ptosecki boże,
kiedy mamulicka
znaleźć go nie może.

A ty, boże kwiecie,
kwitnijze w około,
niech się synockowi
choć lezy wesoło.

- Canción folclórica de la región de Opole.

- En castellano:

[...]

Oh, cantad para él,
pajarillos cantores de Dios,
porque su madre
no puede hallarlo.

Y vosotros, florecillas de Dios,
floreced a su alrededor,
para que al menos mi hijo
pueda disfrutar soñando.



Isabel Bayrakdarian

foto DARIO ACOSTA


En 1974 nace en Zahle (Líbano) en el seno de una familia de origen armenio.

Su juventud y estudios se desarrollan en Toronto, Canadá. País donde Isabel Bayrakdarian se traslada con su familia cuando era adolescente y del que es ciudadana. Su primera experiencia cantando fue en la iglesia, eje central de su vida - junto con su familia -.

Isabel Bayrakdarian irrumpe en la escena de la ópera internacional en 2000 al ganar el primer premio en el concurso Operalia instituido por Plácido Domingo.
Desde entonces ha actuado en innumerables teatros de ópera del mundo y en las principales salas de conciertos: Canadian Opera Company, el Metropolitan Opera, Covent Garden, La Scala, Opéra National de Paris, Chicago Lyric Opera, Festival de Salzburgo, Dresden Semperoper, Bavarian State Opera, San Francisco Opera, Santa Fe Opera, etc.

Posee un amplio repertorio operístico y de las partes cantadas de obras sinfónicas como
N º 2 Sinfonía de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Toronto y Peter Oundjian, un programa de arias con la Sinfónica de Seattle y Nicholas McGegan, N º Sinfonía de Gorecki 3 con la Danish National Symphony Orchestra y John Axelrod, y el estreno de un nuevo trabajo por Serouj Kradian con la Orquesta de Cámara de Manitoba, bajo la dirección de Anne Manson.

También ha actuado junto a su marido, el pianista Serouj Kradjian, en el Wigmore Hall de Londres y Ars Nova en Ottawa, Ontario.

Esta magnífica soprano ha sido galardonada con cuatro premios Juno, mayor premio de Canadá.
Y ha conseguido un Grammy por la parte cantada de la banda sonora de la exitosa película El Señor de los Anillos: Las Dos Torres.

También ha sido premiada en
Queen Elizabeth II Golden Jubilee Medal,
Virginia Parker Prize, Canada Council for the Arts
Leonie Rysanek Award (George London Foundation)
Metropolitan Opera National Council Award in 1997.

Hace dos años, ha grabado un disco de canciones del compositor nacional de Armenia, Gomidas Vartabed con Serouj Kradjian y la Orquesta Filarmónica de Armenia, nominado al Grammy 2009.

A pesar de su juventud se le ha dedicado un film biográfico A Long Journey Home -"Un largo viaje a casa”-  película de CBC-TV documentando su primer viaje a Armenia.

A su vez es Ingeniería Biomédica por la Universidad de Toronto.


Discografía de referencia



Azulao / James Parker, Cello Ensemble
Cleopatra / Tafelmusik
Gomidas Songs / Kradjian
Handel: Serse / Rousset (DVD)
Mahler: Symphony No 2 / Michael Tilson Thomas, San Francisco S.
Mozart: Don Giovanni / Hampson, Harding, Salzburg DVD


Tango Notturno / Kradjian (selección de tangos de diversos orígenes)
Viardot-García: Songs / Kradjian


Web oficial



Listen: Life with Classical Music.March/April 09

George Edgar Ohr

 George Edgar O -1857/1918-
llamaba a su cacharrería  
 LA LOCA CERÁMICA DE BILOXI -The Mad Potter de Biloxi,
Pero no nos confundamos

Sus cacharros nos pueden parecer extravagantes.  pero ... no, no era un orate,
es posible que tuviera algunas goteras, cómo tantos.


Su afán de llamar la atención, su esfuerzo para intentar pasmar al publico era notable,

mostraba obscenamente un histrionismo que dejaría pequeño a otro gran vanidoso: Salvador Dalí –en la misma cuerda-


y al igual que ese ultimo, estaba bien dotado ... para la autopropaganda.


modos y formas que haría las delicias de los apóstoles actuales del autoempleo o la iniciativa privada en el capitalismo salvaje.


se pude apreciar todo esto es la siguiente galeria de fotos:
http://www.liveauctioneers.com/item/6181435 http://www.georgeohr.org/jquery-galleries/OOMANOW/

la práctica comercial de George Edgar ha sido comparada con la de  phineas taylor barnum, todo un showman y pícaro de la época, del cual seguramente tomaría nota. 
http://es.wikipedia.org/wiki/P._T._Barnum




La aparatosa obra de O Responde del del del tanto pecado this pisos de ambiente de Como Un hacerlo personalidad narcisista y ególatra,-CUANDO No Hay Mucho Que Decir Sí toma al "yo"-o sos Imágenes reflejadas-DE COMO centro de Todo El Universo.

Prolífico, produjo Mas de 10.000 Piezas TODAS DIFERENTE.
Comunes Características: Con la exageración, de el abigarramiento y el Exceso Que rayan frecuentemente en el mal gusto.

Es Más Una obra decadente, DE de Donde sì pueden ENCONTRAR reinterpretaciones de Formas y Modelos ofrecidos precedentes Por los Estilos, los Objetos de O Hijo de Propios de la ONU en Este Momento Tiempo agotado.

La pretendida y muy divulgada idea de originalidad, Que nos quieren vendedora desde el sur de los EE.UU. es mera publicidad Parr Turistas.



ALGUNOS DATOS BIOGRAFICOS

O de la NACE en Biloxi, Mississippi, estados unidos el 12 de julio de 1857.

Su familia Viene de la Alsacia-Lorena, Entre Francia y Alemania región.
El abuelo Juan de George O bien, en 1850 la Migración estafa Su Familia desde Alemania a Nueva Orleans, estableciendose en this ciudad.

Su padre, Establece Una herrería en Biloxi el Mismo Año del Nacimiento de George O y do Una regenta Madre Farmacia popular, tienda estafa Todo tipo de Artículos, los "super" de Organismos Europeos de Normalización Tiempos.

SIENDO Niño curiosea en la alfarería de la familia Meyer de Nueva Orleans. Y en 1870, Cuando George O Tiene Salón 13 Jahr, José Fortuna Meyer, lo Contrata SE de Como aprendiz. it Más Alto.

La Con 24 y 25 Jahr de George O Viaja por 16 ESTADOS, Visitando y Conociendo alfares y alfareros. Regresa a Nueva Orleans Nueva en 1882 Donde Sí COLOCA en la alfareria de William Virgen.

De de de Finalmente en 1983 Regresa A obra personal de Biloxi, El Pecado Instala Donde Más Alto y desarrollará su.

En Septiembre de 1886, de George O Si Casa Con Josephine Gehring, moza de origen Alemán, Con La Cual Tendrá Una Numerosa prole, Algoritmos Materiales de buen Calidad en Organizaciones Europeas de Normalización Tiempos.


Su obra En Si Expone COMO cerámica novedosa y experimental, en Diferentes eventos:
  • 1893: Exposición Colombina Mundial de Chicago.
  • 1895: Los ESTADOS Algodón y Exposición Internacional, Atlanta, Georgia.
  • 1900:. Exposición de París Universalle Con La Torre Eiffel de icono.
  • 1901: Artes y Oficios de Exposiciones de la Providence Art Club de Rhode Island, Nueva York

En diciembre de 1917, le diagnostican cáncer,
el 7 de abril de 1918 Fallece.

CARACTERÍSTICAS DE SU CERÁMICA

O Trabaja básicamente en el torno de alfarero.
Decorativas mayoritariamente HIJO Piezas Sus, abundan los jarrones de Todos los Tipos Y TAMAÑOS.
Con Pocas Piezas Para EL USO de mesa.

Asas inverosímiles, recargadas MUY FORMAS, Decoraciones aplastamiento originadas Porción, deformadas Paredes Estafadores, pellizcadas o Combinación incisiones y deformaciones.
Recursos, efectistas MUY ELLOS Todos, HIJO Los Que conforman el repertorio de Este autor.

En el los Esmaltes proliferan Las metalizaciones, Así Como La acumulación de colores Diversos, o la posición de Sobre Diferentes Tipos de vidriados, abigarradas Dando Lugar a Cubiertas, Pesadas.



 




¿Error o creacion? PIEZA DEFORMADA LLEVADA AL EXTREMO


Un dato de interés es QUE, OHR producía pastas Cerámicas A PARTIR De Las ARCILLAS Que extraía de un Cercano río, el "Tchouttacabouffa River" -que Viene a significar algo así de Como: "jarrón quebrado" -.


Una buena ubicación en Colección del Trabajo de OHR  está permanentemente Expuesta en el Museo de Arte Ohr-O'Keefe.

Programado Pare abrirse en julio de 2006, Este nuevo museo Diseñado por Frank Gehry, FUE Destruido parcialmente en 2005, UNOS Meses Antes de la Inauguración.

Debido a la Fuerza del huracán Katrina Pecado casino flotante de tres pisos en Sí empotró literalmente contra la Estructura del museo, destrozándola.
Dada la devastación Que dejo el huracán en Toda la región, No Es Sí Pudo Retomar el Proyecto del Hasta El Año 2008.

Por Fin, El Museo Con El Que Biloxi QUIERE emular el "efecto Bilbao" Sí ha podido inaugurar.


http://www.georgeohr.org/Default.aspx http://www.georgeohr.org/museum-info.html


ALGUNOS TIPOS DE FIRMAS DE OHR EN LAS BASES DE SUS PIEZAS


PIEZA SOBRECOCIDA MANTENIDA SOBRE EL TRIPODE DE ESTIBAMIENTO

ALGUNOS TEXTOS SOBRE George O Y SU OBRA

De George O, Arte Potter
Porción Ellison, Robert A.
Editorial: Antique Collectors Club Ltd - ESTADOS UNIDOS

  
The Mad Potter de Biloxi
Porción Clark, Garth; Ellison, Robert A y Heicht, Eugene
Editorial: Perseus Distribution Services - ESTADOS UNIDOS

GEORGE OHR y Su Arte Cerámica Biloxi "
De Robert W. Blasberg, POR Publicado JW Carpenter,
Port Jervis, Nueva Jersey, 1972



Direcciones Relacionadas Con El Tema
American Museum of Ceramic Art Pomona, California
http://www.ceramicmuseum.org/

CERAMICA MINOICA - MINOAN CERAMIC

Cerámica pre palacial
Pyrgos

el yacimento de Pyrgos  se localiza al Este de la isla de Creta
estado actual del yacimiento arqueológico de Pyrgos

excavación arqueológica en Pyrgos

En el Minoico Inicial, 3500-2800, la cerámica incisa  o bruñida de Pyrgos reemplaza  en Creta las formas neolíticas anteriores.


Es la más antigua manifestación de la cerámica minoica.

Similar a la cerámica que se ha encontrado en el Antiguo Palacio de Malia. Por lo que es probable que existieran vínculos con este asentamiento en la costa norte de Creta.

Existe  la hipótesis de un uso ceremonial de estas piezas de cerámica, al ser halladas en un yacimiento arqueológico situado en la oquedad de una roca, usado como osario,


Características de esta cerámica era la superficie bruñida negra, gris o marrón,
con una decoración también bruñida, de líneas incisas grabadas, cruzadas o quebradas.

La forma más conocida es el "cáliz" de pie alto, o cáliz Arkalochori.


cáliz Arkalochori


Otras formas son:
 vasos de dos asas o  cuencos globulares con asas o pestañas perforadas lo que permitiría su suspensión mediante cuerdas.

Hecha a mano, por estirado o pellizco, con la parte inferior redondeada, pieza de superficie oscuras y bruñida.
Con dos formas de asas simples
Amphora con asas modeladas con dos figuras humanas.
 -Pyrgos: inicio IIºMillenio A.C. (Museum de District de Limassol)
Destilera.
-Pyrgos: inicio IIºMillenio A.C. (Museum de District de Limassol)`

Embudo.
 - Pyrgos: inicio IIºMillenio A.C. (Museum de District de Limassol)
La cerámica de Pyrgos III es muy similar a la cerámica que se encuentran en la costa norte de Creta, en el Antiguo Palacio de Malia . 

es probable que existíeran vínculos con Malia a pesar del obstáculo que suponen las montañas Dikti.

Pyrgos III también terminó con un fuego destructivo.

Hagia Photia - Agía Photia - Ayia Photia



Agía Photia está situado en una pequeña colina junto a  la costa, cerca de la ciudad Sitia, en la costa norte y al este de la isla de Creta.

Yacimiento arqueológico en el que se encuentra los cimientos de un edificio fortificado por una muralla circundante con 37 habitaciones con un patio central, junto a una importante necrópolis.


Son pocos los asentamientos minoicos fortificados y se corresponden a la época pre-palacio.
Por la disposición de los habitáculos, se cree que el complejo de edificios albergaba una serie de familias, que  formaban juntas un clan.

La mayoría de las 252 tumbas de la necrópolis han sido fechadas en el minoico inicial I, pero en el minoico final FM II. Desde  finales del Neolítico y la Edad del Bronce, (3000 - 1050 a.C.)
Las tumbas de Agía Photia son cuevas artificiales Kouphota excavadas en la roca, en contraste con el tholos -tumbas circulares con cúpula- que se dan  principalmente en el sur de Creta.
Por el ajuar encontrado en las tumbas de Agia Photia de fuerte influencia de las Cícladas, se supone que fue un  asentamiento minoico formado por  individuos procedentes de las Cícladas


CERÁMICA INCISA.
También denominada cerámica grabada

Datada en el minoico inicial 3000–2200 a..C.

Las piezas de Agia Photia presentan una gran influencia de la cerámica KAMPOS INICIAL I de la cultura de las islas cicladas.

Influencia no solo en las formas y decoración, también en el destino para su uso.
Muestran superficies engobadas y bruñidas  en negro o rojo.



Ryton con forma de ave



Prevalece la decoración con grabados incisos, dibujos de líneas verticales, bandas de zig-zag, horizontales o dibujos en espiga.

Estos motivos que no aparece en las Cícladas, refuerza la hipótesis de la influencia de esta cultura en el destino del uso de las piezas cerámicas.
Y, a su vez muestra, que por parte de los cretenses minoicos, hay una ignorancia de los significados propiamente cicládicos de los símbolos utilizados en la decoración.

PIXIS



Influencia de la cerámica cicládica en Hagia Photia
Es la llamada “SARTÉN”
Fuera de las Cicladas, se ha encontrado en la cueva de Platyvola – necrópolis de Agia Photia, unas sartenes decorada con motivos incisos.
Aunque son diferentes en su morfología a las de tipo Kampos -cultura cicládica-.

Podrían ser imitaciones de formas antiguas o más bien, parecen de inspiración cicládica pero de concepción minoica.

Pieza de cerámica cuya función es desconocida, y da lugar a interpretaciones:
 pueden ser insignias para ceremonias rituales o discos solares, sugeridos por la simbología de los motivos incisos.
Espirales enlazadas de tradición neolítica, soles radiados, círculos de líneas onduladas.

Base o pie de una pieza Pan Patelnia  denominada SARTEN
Cementerio de Agia Photia. MI I/II.

"SARTEN"
Cementerio de Agia Photia. MI I/II del 3000 al 2500 a.C.


KÉRNOI
Otra  forma característica de la influencia de la cerámica cicládica es el KÉRNOI

Pieza compuesta por pequeños recipientes con tapa, unidos a un  pie común.

Se han encontrado de diversos tamaños.
Los kérnoi  han sido interpretados como vasijas rituales para las libaciones o recipientes para especias,…
.



diferentes  KÉRNOI
Minoico Inicial 3000 -2500 a.C. Necrópolis de Agia Photia, Sitia, Creta.



CERÁMICA VASILIKI
Vasilikí, del que toma el nombre el vecino yacimiento arqueológico minoico, está situado en una pequeña colina al norte del istmo de Ierapetra- Hierapetra -, municipalidad de Ierápetra, prefectura de Lasithi, en Creta.


Importantes asentamientos minoicos estaban situados en esta región, probablemente porque es uno de los pocos lugares donde la isla puede ser cruzada  de costa a costa fácilmente, sin la barrera de las altas montañas.


Las excavaciones arqueológicas de Vasiliki las inicia R. B. Seager arqueólogo norteamericano entre 1903-1906,
Nicolas Platon las continua en 1953.
Y A. A. Zois realizó un meticuloso trabajo, entre 1970-1982 y  a partir de 1990.

Los hallazgos datan del período prepalacial - entre 3000/2900 y 2300/2150 a.C. – que corresponde al Minoico Inicial IIA.
Y también al posterior período Neopalacial - entre 1600/1580 y 1480 a.C. - Minoico Final IA.

El sitio incluye viviendas y un patio pavimentado, y mucha cerámica conocida como cerámica Vasiliki.

En el lugar se encuentra un edificio llamado Casa de la Colina una especie de palacete, con un pequeño patio interior, datado en el Minoico Inicial.
Un anticipo de los grandes palacios minoicos posteriores.

Los elementos artísticos de la cultura de Vasiliki parecen en Cnossos y Trapezea, aproximadamente 2500 a.C. según los restos de cerámica encontrados.
Tetera de Terracotta, 2600-2200 a.C. de Vasiliki
En la Cerámica Vasiliki predomina la forma llamada tetera - recipientes con picos exagerados-, además de alargadas jarras terminadas en picos semicirculares, tazas, copas cónicas y cuencos.

Piezas que muestran el inicio de la proverbial elegancia minoica


Presentaba una superficie decorada a base de engobe rojo con manchas negras efecto de flameado, una superficie moteada, que se lograban por diversos medios, incluyendo el uso de materiales en el horno que impedían que el aire circulara de manera uniforme alrededor de la superficie de las ollas, provocando reducciones bruscas.
Este tratamiento que, parece ser comenzó siendo accidental, después se realizó deliberadamente para producir este efecto decorativo.


Vaso con pie, terracota  de 2600-2200 a.C. de  Vasiliki


HAGIOS ONOUPHRIOS

Estilo de los VASOS HAGIOS-ONOUPHRIOS del período PRE-PALACIAL.

A  finales del MI I, (3650-3000 a.C. EM I) se extiende  por toda la isla de Creta,

Denominado así por el yacimiento del mismo nombre situado en el extremo oriental de la colina de Kastri,  al final de la llanura Mesara en el centro sur de Creta. A pocos kilómetros al oeste de Kannia y Gortina -Gortyna, Gortyn o Gortyna-.


Los primeros asentamientos en el sitio, que se encuentra cerca del Hierophotamos, uno de los pocos ríos de caudal constante en Creta, se remontan al Período Neolítico (años 4000 a. C.)

En periodos posteriores se asentaría en las cercanías de este lugar el PALACIO DE PHAISTOS


CERAMICA

Los búcaros de este estilo están decorados con simples patrones  formados por series de líneas  paralelas y cruzadas-, realizados con engobes oscuros, ocres o rojos, sobre los fondosde los cortes  de color crema claro.

Las formas más importantes son: la jarras de pico, tazas, copas cónicas o cuencos.


La cerámica llegó al  norte y sur de la Creta central, siendo conocida como cerámica Lebena.

Similar en la tipología, salvo que la decoración esta ejecutada con engobes  blancos sobre fondos oscuros rojizos.

CERAMICA LEBENA



Kumasa
Los restos arqueológicos del cementerio de Kumasa –Minoico Inicial, MI IIA 2900-2300 a.C. -se encuentran entre los pueblos de Loukia y Kumasa en el sur de la llanura Messara al pie de las montañas de Asterousia.
En el sitio, se han encontrado cuatro tumbas - tres tumbas tholos y una rectangular.

Entre los hallazgos hay vasos de cerámica y piedra, sellos, figuras, herramientas y tres puñales de plata.

La cerámica de Kumasa puede considerarse aparentemente como una continuación o tiene influencias de la cerámica Lébény –Lebena- y Agios Onouphrios.
La decoración está basada en diseños geométricos, ejecutada con engobes pardos o rojizos sobre el fondo claro de las piezas.

Las formas eran muy variadas

Pixis cilíndricos y esféricos, de superficie pulida con diagonales incisas, puntos, anillos y semicírculos.


Vasos con formas de animales, principalmente toros.

Formas antropomórficas destacando la "diosa de Mirtos." encontrada en los thóloi - en arquitectura, una construcción de forma circular.-
Ritón en forma de mujer embarazada cuyos senos hacían las veces de pico vertedor.

Cerámica Kamares
Corresponde al periodo Palacial antiguo o Minoico Medio (1900-1700 a.C.)
Denominada cerámica Eggshell, Cerámica Kamares o Camares.

Llamada así porque fue encontrada e identificada por primera vez en 1890, en la cueva del mismo nombre.

La cueva de Kamares fue probablemente un santuario cercano al Palacio de Phaistos.
Está localizada en el Monte Ida, en las laderas de Psiloritis, la montaña más alta de Creta,
Al sur del monte Psiloritis, en el extremo oriental de la colina de Kastri se ubicaba el Palacio de Phaistos al final de la llanura Mesara en el centro sur de la isla de Creta.
Un par de kilómetros al oeste de Phaistos se encuentra el importante yacimiento minoico de Ayia Triádha.

Es la primera manifestación de cerámica policroma de la civilización minoica.
Se introdujeron nuevas formas realizada al torno de alfarero.

Decoraciones policromas naturalistas de peces, calamares, pájaros y flores, en colores blancos, rojos, naranjas o amarillos sobre los fondos oscuros negros o azules
Los diseños eran repetitivos y simétricos, algunas piezas aparecen decoradas incluso con relieves.
La cerámica Kamares se ha encontrado sólo en los Palacio de Knossos y Phaistos, lo que sugiere que fue producido especialmente para las élites sitas en los palacios.





DOCUMENTALES  SOBRE  ARTHUR EVANS Y LA CULTURA MINOICA
influencia MINOICA  en la peninsula iberica http://www.minoanatlantis.com/Minoan_Spain.php